昨夜の酒は七福神

某デパ地下の酒売り場にぽつんと１本だけ「七福神」を見つけた。平成15年度産酒・純米吟醸熟成酒とある。
七福神は出張が多かった30代の頃、盛岡に行くとよく飲んでいた酒だった。いつ何処でこの銘柄に初めて出会ったのかは殆ど覚えていないが、当時は盛岡に行ったら七福神だと単純に覚えていたのだろうね。仕事を終えてホテルにチェックインし、その後一人でホテルからそう遠くない小さな飲み屋のカウンターで、七福神を飲みながらカマスの塩焼きを食べたなぁとふと思い出された。実はそれがカマスを食べた最初だったんだ。
青森に行けば「田酒」、水戸に行けば「一品」、山形では「出羽桜」、新潟は「〆張鶴」。富山は「立山」。秋田は、旨い酒に出会った記憶はあるが、残念ながら銘柄を覚えていない。考えてみたら秋田って１回しか行っていないのだった。そのような酒はまだまだあるなぁ。
このように30代の頃の私の中では、酒はその土地と一体化していたものだった。その土地に行ってその土地の旨い酒を探すというのが一つの楽しみだったんだね、きっと。
いつの頃からなのだろう、その土地の米と水を使うのではなく、著名な酒造好適米をどこからか持って来て、またどこからか旨い水を持って来て酒を造るようになったのは。「十四代」がもてはやされていた頃は、あちらこちらで山田錦を使っていたような気がするが、最近はどうなの？日本にも産地呼称法があれば面白いのにね。
ここ２年程、ずっと高知の「亀泉」純米を飲んでいたが、この頃このデパートでは亀泉を仕入れなくなった。流石に最近は日本酒を飲む頻度が落ちています。

　

永遠のフィルモアウエスト

20代の初め、アコースティックからエレクトリックに持ち替えてからの私のギターのアイドルはMike Bloomfieldだった。彼は結構な数のレコードを残したが、最高傑作はやはりこのLive at Bill Graham's Fillmore West(永遠のフィルモアウエスト)にとどめを刺す。
当時このジャケットを見て彼がプレーントップのレスポールを使っているものとばかり思っていた。しかし、数年前モンタレーポップスフェスティバルに出演するThe Electric FlagのDVDを見る限りにおいては、虎目のレスポールだったということが解った。所謂バーストだわね。
70年代前半、本物のレスポールなどお目にかかる事もできなかった。GRECOのEG-360が我らのレスポールだったのだ。アンプはまだチューブアンプの頃だから、GRECOの歪みやすいPUとアンプ直結で簡単にナチュラルオーバードライブできた。偽レスポールでもそこそこそれっぽい音が簡単に得られていたのだね。
当時大学の軽音楽部ではフェンダーのTwin Reverbが使われていた。ジャズではあまり歪まないアンプとして一般に使われていたのだろう。隣の医科大に行ってもやはりTwin Reverbだった。日曜日はそれらを持ち出してフルテンで使っていたのだ。さすがにあまり歪まないとは言ってもね。
私が今でもフェンダーのアンプを使っているのは、Mike Bloomfieldがフェンダーを使っていたからその影響でというのではなく、単に昔からフェンダーに慣れ親しんでいただけに過ぎない。残念ながら今使っているのはPrinceton 112+、チューブではない。
いつの間にか音が出なくなったままのVibro Champ銀パネはまだ保存してある。いつか修理できるのだろうか。

　

ようやく意識が

ようやく妻の意識が正常に戻ったようだった。この１ヶ月の間、彼女の意識は現実と夢の間を常に行き来していた。主治医がどんな薬を使っていたのか、私には分からない。身体が動かないばかりか、言葉も満足に話せない、そんな酷い副作用の状態からようやく生還して来たような気がする。
後は食事も満足に摂れなかったような栄養失調状態から脱して、早く戻って来て欲しい。

Keith Jarrettのケルンはジャズファンだけではなくかなり広範囲に流行った記憶がある。私は特に聴きたいとは思ってはいなかったのだが、あまりに流行っているのでついつい買ってしまった口だ。(そういえばソロコンサートまで買ってしまったなぁ。 )
Keith Jarrettは「生と死の幻想」と「残氓」が好きで好んで聴いていた。それに比してソロものはレコード買ったものの余り聴かなかった。

妻のいる病院からの帰り道、ケルンを何10年ぶりかで聴いてみた。昔聴いた頃と違って、聞き方がちょっと変わったかもしれないことに気が付いた。若かった頃は音に対して真っ正面に向き合って聴いていた。でも今は、演奏者の側に立って聴けるようになったということができそうだ。つまり自分がKeithになって演奏しているような気分で聴けるのだ。
おそらく若い頃はJBLのスタジオモニターの前で出て来る音と対峙して聴いていた訳だが、昨今はiPodや、机の前でiTunesで小音量で聴くようになったことと無関係ではないのかもしれない。
　

Concerto Grosso 1さえあれば

軟派な i Poohが出て来たのでは、もう一方の軟派の雄、New Trollsを出さざるを得ないでしょうね。
Concerto Grosso 1、2と聴いて来て、その後CDで買い直してからはもう全く聴かなくなっていたのだが、昨年昔のロックを聴き返すようになっていろいろ調べてみると、何と2007年にConcert Grosso 3が新しく出た事や、日本にも何度か来日していたとか、ライブのDVDが出た等という情報が出て来るわ、出て来るわ。
もうすっかり浦島太郎状態の私なのですね。

New Trollsの魅力、いやConcerto Grossoの魅力というのは、やはりオーケストラとのコラボレーション、甘美なメロディーとハーモニーと言う事ができるだろうし、日本人でこの手合いが嫌いだという奴もそうそういないと思う。

New Trollsはこの甘美な三部作以外に、Senza Orario, Senza Bandiera (1968)、New Trolls (1970)、Tempi Dispari (1974)、UT (1979)等が自分のライブラリで聴けるが、80年代以降はほぼお手上げだ。
今でもなお現役で、何枚のレコード／CDをリリースしたものやら。もっとも私にとってはConcerto Grosso 1 が聴ければあとは何もいらないのだが。
(あ、ライブのDVDはぜひとも観てみたい。)

画像はConcerto Grosso 1のジャケット内側見開き面のメンバーが写っている面。
　

iPhoneで i Poohを聴きながら

妻が入院したのは2週間前だった。
この間、頻繁に病院との間を往復することを余儀なくされていた。
今日は大晦日、明日から暫く来れない旨伝え、偶々来ていた彼女の母にこの間の事をよろしくお願いして帰って来た。

帰りがけには蕎麦を買った。
iPhoneに記録してあったi PoohのAlessandra(ミラノの映像, 1972)を聴きながら街を歩いた。
今年はいろいろあったなと......思いはあちらこちらにと彷徨うのだが、所詮はなるようにしかなるまい。

i Poohと言えば、誰が何と言おうとこのAlessandraがベストだろう。
ここには地中海的な明るさと、叙情と、それから青春のロマンティシズムが過剰な程に溢れている。
タイトル曲はここで聴ける。
i Poohのアルバムで好きなのはAlessandraの他には1973年のParsifal(パルシファル)、そして初期の名曲をライブで聴く事ができるPalasport (1982)だ。

Palasport後のi Poohについて、つい最近まで私は知らなかった。
最近ようやく昔のロックを聴き直すようになって、New Trollsと共に今でも現役であることに驚きを覚えた。
しかしながら、やはりi PoohはOpera Prima(オペラ・プリマ, 1971)からUn Po Del Nostro Tempo Migliore (ロマン組曲, 1975)の頃が最高なんだろうな。
何を置いても彼ら自身が若かった事、時代の音楽性が単純明快に分かりやすい事を旨としていた事、そして私自身が彼らと同じ、またはその直下の世代の人間だということが、そう感じさせるのだと思う。Poohlover (プーラバー, 1976)以降は、私は聴かなくとも良いかもしれない。

さて、今頃の大掃除も中途半端に終わってしまった。最後に雑煮の用意でもするとしようか。