Wes Montgomeryのこと

ジャズギターと言えばWes Montgomeryだが、好きで良く聴くアルバムはと言うと 、私はSolitudeを真っ先に挙げる。
再発のLPで1枚1,500円、Vol.1と2に分売されたものだ。
一般に名盤と言われるFull HouseやThe Incredible Jazz Guitarを差し押さえて、何故かこの1965年パリでのモノラル録音を好んで聴いていた。
特に３面目のHere's That Rainy Day〜'Round Midnightがお気に入りだった。
どうやったらこんな風に弾けるのか? 皆目見当が着かず、ただただ驚嘆するのみのギターだった。
ギターを弾く限りにおいては、ジャズをやっていなくてもオクターブ奏法を少し位は試してみるものだが、とてもじゃないが左手が付いて行ける訳がない。
お気楽にブルースなんぞを齧っていた20代の若造に簡単に手に負えるものではなかったのだね。ジャズのコード奏法は比較的簡単にやっていたのだが・・・
以来ジャズギターをやってみよう等と思ったことはない。

さて、今CDでSolitudeを探した所、既にこれは発売されていないのだね。
良く良く調べて行って判ったのは、現在はComplete Live in Paris 1965というタイトルで出ているものがあるということ。また、Live In Paris 1965という別なCDと併せるとパリのライブの全容が判るということだ。
Wesの1965年のライブは、他にWinton KellyとのSmokin' At The Half Noteや、Live in Hamburg 1965を手に入れてみようと思っている。

　

エスカレータは丘を越えて

Carla BleyはAnnette Peacockの前のPaul Bley夫人な訳だが、最初に聴いた彼女の音楽はEscalator Over The Hillだった。
Linda Ronstadtや、Jack Bruce、John McLaughlin等がクレジットされていたので聴いてみる気になったのだと思う。
当時は3枚組のLPで箱に入っていた。
ぶっ通しで聴いて2時間あまり。部分的に聴くのを良しとしなかったために、たまの休日にしか聴かなかった。
LP片面を5回ひっくり返す訳だが、なかなかの苦行。おかげでこれまでに10回もまともに聴いたのだろうか?

そのため黄金の化粧箱は、今でも奇麗なままで残っている。

昨夜、何と25年ぶり位で聴いてみた。
今聴いても真っ先に感じるのは、全体的にはほの暗い気分が漂っていること。だからこそその暗さの中から響いて来るLinda Ronstadtの歌声は、あたかも天使のそれのようだった。
当時私はどのように感じていたのだろう?
この音楽が録音された1970年前後と言えば、ベトナム戦争の泥沼、オルタモントの悲劇、カルチェラタン、ジミヘン、ジャニス、全学連、岡林信康、What's Going On、ランダムに思い出してみても世の中がそこまで暗かったかな?というような気もするが・・・

さて、Carlaの音楽というのは、Annette Peacockとはまったく反対のように思える。Annetteが情念の音楽ならば、Carlaのそれは理性の音楽とでも言えるだろうか。
Annetteはあくまでも個人の音楽を自ら表現するパフォーマーなのだが、Carlaは自らの音楽を他者との関わりでコントロールしてゆくプロデューサーのようだ。1970年代、ジャズ界に二人の才女を見つけ、30年過ぎて今またこの二人を聴いている。

画像は、Escalator Over The Hillのリーフレットから。左上は表3のもの、大きめのものを貼り込んでおいた。右下は録音時のスナップから。左はJohn McLaughlin、後ろ姿はJack Bruceだろう。
　

ちょっとは戻ったのだろうか？

直感的にピピっと来て、試しに８ヶ月ぶりでギターを弾いてみた。
昨年秋に脳梗塞と診断された直後は、左手の薬指と小指が自由に動かないことと、左右の手がシンクロできずに早いフレーズが弾けなくなっていたのだが、今現在ではそんなことはなくなっていた。
梗塞を起こした部分が蘇生したのだろうか、それともどこかでうまく繋がったりしているのだろうか。
そうは言っても暫く弾いていなかったのだから、ミスタッチが多発するのは仕方がない。
それを差し引いても、黙っていて8ヶ月でここまで回復している事にびっくりした。
このまま普通にに練習していれば殆ど以前のように弾けるようになるのは間違いないだろう。
でも、ブルースを弾いていても、昔取った杵柄が逆に邪魔をして駄目なような気がする。
ここは、一度初心に帰って、どこかのギター教室で一からジャズでも始めた方が良いのではないか。そんな気がしているが、どんなもんだろう。

photo by Toy Camera
　

エミリア・ロマーニャに愛を込めて

"4 Emilia Romagna w/lv"と題された、この地味な体裁のCDは、2007年11月にイタリアの Musica Jazzという雑誌の付録になったAnnette Peacockの同年6月、エミリア・ロマーニャ各地でのライブ演奏を納めたもので、非売品のために一部の好事家にしか知られていないレアなソースだ。
曲目を見ると、「アルバートの愛のテーマ」や「ブラッド」等、彼女自身のお馴染みの曲を演奏したもので、シンプルにパーカッション・ドラムとのデュオである。写真からは演奏者側の様子が想像できる。音を聞く限りでは非常にインティメイトな雰囲気だったのではないか。
左手でピアノの上に設置されたシンセサイザーを弾きながら、右手でとつとつとピアノを叩くというスタイル。その音にパーカションが呼応するというコラボレーション。
何だか60年代末頃のPaul Bleyの演奏を思い出してしまった。確かAnnetteは正式な音楽教育は受けてはおらず、Gary Peacockの次にPaul Bleyと結婚してから作曲やピアノを演奏し始めたと、昔何かで読んだ記憶がある。60年代のPaul Bleyが彼女の演奏スタイルに深く影響を与えていた事は間違いないのだろうね。
機会があればこの「ブラッド」を聞いてみると良い。1972年の"I'm the One"におけるブルース演奏のそれとはまた違った、深遠な印象のある「ブラッド」だ。ECMから新しくリリースされたCDですと言われてもまったく疑わないね。

01. Albert's Love Theme (Annette Peacock)

02. This Almost Spring (Annette Peacock)

03. Nothing Ever Was, Anyway (Annette Peacock)

04. Blood (Annette Peacock)
05. Both (Annette Peacock)
06. The Succubus (Annette Peacock)
07. 1/2 Broken (Annette Peacock)

Annette Peacock: Pianoforte, Sintetizzatore, Voce
Roberto Dani: Percussioni, Batteria
Eric Morabito: Programmazione batteria elettonica (brano 6)

Registrazioni effettuate dal vivo durante il tour Progette Annette Peacock, che ha toccato Ferrara (Aterforum, 17 giugno 2007), Vignola (Jazz in'it, 22 giugno; brani 1, 2), Mondaino (L'arberto - teatro Dimora, 23 giugno, brani 3, 4, 5), Parma (teatro Due, 27 giugno; brani 6, 7) e Lugo (Lugo musica estate , 28 giugno). Tutte le composizioni, i testi le musiche e gli arrangiamenti sono di Annette Peacock, pubblicati in esclusiva da Vicious Music mcps/prs.
®©2007 Vicious Music.
Tempo totale: 40:01
Selezione discografica di Annette Peacock.
Prodotto da Annette Peacock. Coprodotto da Mauro Stocco.
Cd fuori commercio allegato a Musica Jazz n. 11/2007

　

PFM、デ・アンドレを歌う

イタ物と言えばやはりこのグループを無視してはいけないんだろうね。
３月にPFMの"PFM canta De André" DVD+CDを手に入れたものの、ずっとDVDを観る事ができないでいる。仕方ないからパソコンで、CDだけをBGMとして聴いた。
PFMについては殆ど私は詳しくはない。昔「友よ」をちょっと聴いた程度で、その後は当時通っていたレコード屋さんの薦めにも関わらずまったく聴かなかった。

1978年だったかな、キングレコードからヨーロピアンロックシリーズがリリースされた時の売り物は、New Trollsの「コンチェルトグロッソ」と、元PFMのMauro Paganiの「地中海の伝説」だったのだが、Paganiの方は買ったかどうかも記憶が無い。引っ越しで雑多になってしまった3,000枚のLPコレクションの中からは、全く探す気にもならないので検証もできない。
実は、PFMとPaganiが競演というか、全盛期のメンバーで行った"PFM + Pagani / Piazza Del Campo"というDVDも同時に手に入れていたのだった。これも実はまだ観る時間が取れないでいるのだ。

"canta De André"のCDを聴く限りにおいては、昔King Crimsonを演奏していたりするイタリアン・プログレシブの雄とも思えない変遷、今の姿が伺える。
De Andréというのは、当然イタリアの吟遊詩人Fabrizio De Andréのことで、1979年の"in Concerto"辺りからの関係らしい。（こいつも同時に入手済み。）
演奏はというと、非常に大人の音楽ということができるだろう。もうロックという概念でとらえる事は意味の無い事だと思い知らされた。もうずっとPFMはこの路線で行くんだろうね。
さあ、DVDを観るのが楽しみだが、やはりPFMの全盛期70年代の曲が聴けるだろう思われる"Piazza Del Campo"の方を早く観たいものだ。

どうやらここしばらくはPFM関係で占められてしまいそうだ。